佳文~給新鞋一個機會

轉載王品集團董事長 戴盛益~給新鞋一個機會
幾個月前,我買了一雙新鞋,回來之後,只穿了五分鐘,就感到不太舒服,於是把它換下,擱置在鞋櫃的角落.
直到上個禮拜,心血來潮又把它穿上,剛開始時,仍是緊不舒服,但還是把它穿出門了...
直到晚上回家,我已經可以適應它了,第二天再穿上它,更可以接受;等第3次再穿時,它已經是非常合服好穿的一雙鞋了.


-就"人與人"之間而言,這,就是磨合期.
有些人性急,有些人情緒,有些人心窄;總是無法忍受對方磨合期的不適,於是等不到投機默契,就分手了
-就"人與事"而言,這,就是適應期
有些人淺見,有些人成見,有些人偏見.(o.s真是一語中的)總是,無法等到人與事之間的"不適應期過去就斷言:"這工作不適
合我",於是永遠找不到順眼的工人作
-親愛的朋友,給你的新鞋一個機會吧!!

給他人微笑,才能被人喜歡

一位旅人問一個加油站的職員:你們這個城市的人怎麼樣?
職員反問:你們那個城市的人怎麼樣?
旅人答:他們非常精明,很不友善
職員說:我們這個城市人也一樣

過了一會,另一位施人也來問這個職員同一個問題,職員同樣反問:你們那個城市的人怎麼樣
旅人答:休們非常誠實,非常友好
職員微笑道:我們這個城市的人也非常誠實,非常友好

再痛苦也要微笑 權奇秀的藝術符碼

你看星爺的電影嗎?這期商周談的是當東方與西方的史蒂芬比較.講述
市井小民的嘻皮笑臉生存哲學:"我要有很多很多的努力,才能有一點點成功",講這句話的是,東方的史蒂芬~周星馳.

他不曉得為什麼別人看到他,都會覺得他很好笑,他只是用無所不用其極的誇張表演方式,小人物旳自我解嘲,打不死的力爭上游精神,不著邊際的勇於做夢...這些看似需要嚴肅面對的人生態度,用無厘頭式的幽默,一一化解.

從九品芝麻官,功夫,到長江七號,籨一個想當壞人的懦弱幫派外圍,一個買不起玩具給小孩的低層民工,還是帶著人情味的貪官,星爺想傳達的是"要活得自在"!更嚴肅說:"即使死皮賴臉都要活下來"!這句話給我很深的感觸跟省思,然後我看到了他~權奇秀~再痛苦也要微笑的韓國藝術家,剛好在台北展覽,推薦給親愛的朋友們~

誰是權奇秀?以下轉載自由時報~

自從去年在國父紀念館露過臉之後，韓國藝術家權奇秀的「咚古力（Dongguri）」，便以「笑臉」備受注目。實際上，權奇秀在2004年就參加過台北當代藝術館的聯展，同樣是策展人陸蓉之對動漫美學的新詮釋，讓Dongguri逐漸在台灣打開知名度，而權奇秀在台灣首次個展，上週在台北形而上畫廊開幕。

還沒走進畫廊大門，就看到成排的Dongguri笑臉迎人，有人將之歸納為新普普的擬人化角色，大大的笑臉配著小小的身體，卻有極傳神的體態展現各種情緒，但大抵是愉悅而幸福的色彩。
因此，與權奇秀聊天的開場，問他，「永遠微笑的Dongguri有悲傷的時候嗎？」沒想到權奇秀的回答是先從他對「新普普」的異見開始。他說很多人把他的作品歸為新普普文化，同時給Dongguri一個擬人的角色，但他卻希望Dongguri不是一個「角色」，而是一個象徵的符碼，他更強調他的創作其實是由傳統出發。

權奇秀說他在學校主修傳統韓國書畫藝術，其中很具中國水墨性質的美學基礎才是他最原始的創作背景。權奇秀在大約1999年時創造微笑的Dongguri，他說，Dongguri雖然在笑，但笑臉的背後有更多種涵意。他舉例多年前韓國經濟危機時，很多人心裡很苦，但每天還是保持笑臉過日子，這是他要表達的一種精神。

所以，Dongguri出現在各種水墨畫變身的多彩背景裡，包括色彩繽紛的梅蘭竹菊四季風景等，以各種姿態現身，卻都同樣給人生命很有趣味的好感，權奇秀還說，很多人總是好奇他創作時的心情，但他比較希望看畫的人以直觀的反應來解讀，看到幸福的感覺就是幸福，而幸福的背後，每個人都可各有一套故事！

展名：Who's Dongguri?

權奇秀的花花森林

展期: 2008年7月13日~8月5日

地點：形而上畫廊 / 台北市敦化南路一段219號7樓

Dongguri是什麼？Dongguri幾乎是個世界流行的新語彙，「你很Dongguri哦！」已經是一個快樂的、貼心的、溫暖的、幽默的、睿智的代名詞。每個人都希望是Dongguri，也可以是Dongguri，為自己，也為別人帶來燦爛的笑容與陽光。

Dongguri(咚古力)是韓國藝術家權奇秀畫中的主角。

擬人化的造型，由簡約而充滿象徵性的黑色線條所組成的圖像，任何人看見都會莞爾一笑，何況伴隨著Dongguri的恆是高彩度的繽紛背景，奇幻森林裡宛如煙火的筆直樹幹與花花草草，刻滿各種心情的顏色，簡單而豐富，熱鬧卻不失優雅。
Dongguri的世界就像你我的生活，他會走在林中漫步，坐在石頭上思考，在水中頓悟，在夢中飛行，甚至划小舟，盪鞦韆……還有寵愛的小狗和許多一樣Dongguri的朋友作伴。Dongguri的世界除了快樂還是快樂，除了幽默就是智慧了。權奇秀藉著Dongguri具現他「深度簡單」的人生哲學。深度簡單，讓權奇秀的作品，像首詩，新詩的形式，卻帶著古詩的曼妙內蘊，恰恰反應權奇秀作品的個人特質，擁有傳統韓國文人思想內涵的新現代表現。他使用普普的語彙，在極精準的規矩中，開創出活潑的變化。制式中的不規則矛盾，讓權奇秀的繪畫魅力像鄭愁予詩中「達達的馬蹄」，有聲音與耐讀的情境。大大小小同質性的花朵，神奇地打破垂直的樹林，營造出深邃的空間，宛如閃爍天際的星河，是權奇秀極代表性的圖騰。近作表現形式與內容更為豐富，2008年「圓的世界—紅」在鋁板上直接創造出類似環玉的圓滿與洋溢奔放的歡樂；「飛呀！」系列，藉著紅、綠、紫的不同色彩，在規則構圖中追尋不規則的變化，呈現另類的視覺魅惑；「方格森林」的小舟漫溯在灩瀲的光影中，彩虹般的方格，堆疊出令人目眩的迷離幻境，—圈圈的漣漪，恰似Dongguri笑開的酒窩。權奇秀將Donggri帶入一個自在自由的異想世界。誠如韓國知名藝術評論與策展Sunhee Kim說的，權奇秀放棄了對現實的視覺模仿，轉而尋求更深層次的世界，山山水水成了一種符號，一種範式和一種基本概念，他以有趣的方式解讀「一個輕盈與沉重並存的世界」。

inside權奇秀

創作範圍涵括繪畫、雕塑、和錄像。他最為人熟知的就是經常出現在作品裡的Dongguri (咚古力)，Dongguri擬人化的造型，是由特定的符號和象徵組成，是一種充滿隱喻的、簡約的、機械化的現代主義思維。Dongguri已在當代藝術圈大量曝光，也出現在商業性的延伸用途(雖然這並不是藝術家的本意) 。之所以大受歡迎，乃是它符合年輕世代的潮流需求，呈現出大眾所流行的時尚與消費文化。
因為使用了普普語言和媒材，加上Dongguri在商業市場的彈性應用，使得權奇秀的藝術常被歸類為新普普文化(註一)。這樣的分類，並不能充分註解權奇秀作品，我們應該將注意力放在Dongguri的意涵與表達的情感，來建立起藝術家和觀眾之間的連結。
當然，權奇秀的藝術不只是Dongguri圖像，事實上延伸得更遠，他經常使用令人驚奇的符號，也持續創作新穎的設計。融合傳統和新潮元素，使他的作品在傳統的繪畫基礎上表達出對當代的敏感度。權奇秀喜愛的元素，如梅、蘭、菊、竹，都來自傳統水墨畫。這四種植物，也是文人文化(literati culture)(註二)中，文人學者生活和生命的象徵。每一種花代表著一季：春天梅花，夏日幽蘭，秋天雛菊，冬日修竹。就像傳統水墨畫家一樣，權奇秀使用了相同的元素，卻更傳神地表達出山水的意念。傳統畫家通常使用形式與技巧來表達自己的理念，對他們而言，自然和宇宙間的和諧、秩序、與動機，是值得我們去學習及遵從的，而不是去征服。他們表達了超然的價值觀，放棄對現實的視覺模仿，轉而尋求更深層次的情境。因此，山水超越了技巧，形成一種符號，一種範式和一種基本概念。
權奇秀的創作充分運用了韓國的傳統技巧，特別是山水的符號。在他的「森林」系列作品，茂密的直竿象徵著竹林，竹節是彩虹般的緞帶。Dongguri坐在竹林中的一塊方石上，方石象徵著磐石，是韓國繪畫及文人文化裡的一個重要特徵，其價值在於深奧抽象的意涵。這些珍貴的象徵，隨著傳統形狀及多變的色彩，在權奇秀的創作裡，被賦予一個全新的開始。
畫作「紅噴泉」 (2008)，也轉換了另一種傳統契機。在這裡，噴泉象徵著蘭花多變的形狀。雖然這些線條看起來很簡單，且自由流動，其實是遵循著嚴格的傳統山水風格。蕩漾的漣漪，是被藝術家循環利用的主題，也讓我們憶起亞洲文化共同的特色---源源不斷的活力。
「看見紅森林」系列，特別耐人尋思，畫作裡只有Dongguri的臉及盛開的梅花，梅花含苞度過嚴冬，卻在春天來臨時第一個綻放。它因堅忍的象徵深受喜愛，且廣被文人運用，藝術家對此也給予特殊而深遠的意義，並將梅花化作美麗的符號。
他曾在2003年創作影像動畫「梅花圍繞的小屋 --- 雪日訪友」，描敘早春第一朵梅花綻放時，拜訪朋友的故事。看起來有點傻氣又可愛的Dongguri同時演出主人與賓客。背景的畫是Koran Jungi (1825-54)的畫作，他是朝鮮王朝(1392-1910)最重要的畫家之一。以傳統「山水」景象來表現自然的和諧，季節的交替，充滿人文詩意的情境。在這部動畫中，藝術家轉變了藝術的形式，融合古典高深的文化素養，成為興味盎然的現代表現。
從藝術家近期的創作，可以瞭解到他最新的嘗試，2008年「圓的世界—紅」在鋁板上直接創造出類似環玉的圓滿與洋溢奔放的歡樂；「方格森林」的小舟漫溯在灩瀲的光影中，彩虹般的方格，堆疊出令人目眩的迷離幻境。尤其是“飛機系列”，對藝術家的創作之路來說，更具有劃時代的意義，作品中最吸引人的，首先是畫面的設計變得非常單純，周圍的裝飾元素都不見了，模樣相同的Dongguri或大或小地反覆出現，形成圖案化。雖然是描繪坐在飛機上的

Dongguri，但是畫面中，飛機和Dongguri的身材比例一樣大，兩者被處理為同一單純的圖案，而和視線平行的構圖更是賦予了作品畫面運動感和速度感。另外，大多數飛機的出現場面總帶有彷彿戰鬥機般的緊張感，但Dongguri們的飛機團隊卻只呈現出愉悅和歡樂。不僅如此，通過對作品的深層解讀，更能體會到藝術家才華橫溢的創作理念。就作品主題而言，藝術家至今為止一直追求的東方傳統象徵意義消失了，取而代之的是超越某一特定文化的，更具普遍的主題意義和更廣闊的藝術空間。這種大膽的突破，不僅反映了藝術家本人的自信，也鞏固和提高了他在藝術界的地位，獲得普遍的好評
權奇秀透過作品不斷的探索傳統文化與價值觀，並將其轉納為當代藝術形式。他藝術特色在於創造性地將過往的唯心主義植入到當代唯物主義之中，進而塑造成個人的圖騰與符號。透過多層次的象徵意涵，權奇秀向觀賞者提出了一個有趣的解讀：『這是一個輕盈與沉重並存的世界』。
註一 新普普文化：1980年代的運動，以通俗的圖像，運用綜合媒材的特質，來傳達複合性的概念給更廣大的觀眾。 註二 文人文化：韓國知識份子的精英文化，欲成為此階層的一份子，需要嚴格的學習孔子思想，古代詩韻，並勤研書法，以通過科舉考試，為朝廷服務。

參考網站

形而上畫廊

遇見柯比意

二十世紀最偉大的建築師柯比意（Le Corbusier），在法國留下兩座孿生曠世代表作。

除了在南部的里昂附近建造的拉托雷修道院外，還有在法國東北部的廊香教堂。　

建築大師柯比意年輕時遍遊南歐，親睹在藍天碧海中的純白希臘建築，為其大氣簡樸所感動。此後終其一生，他都在追求一種接近宗教般的秩序與和諧。　

興建於一九五○到五五年的廊香教堂（Chapel Notre Dame du Haut Ronchamp），坐落於法國東北境內的山坡上。柯比意將阿爾卑斯山的大地抽象的轉化，讓建築成為地景雕塑與神秘的光線遊戲。建築物本身所散發出來的詩意與自然對話，外形充滿曲線美感的教堂，有如祈禱的雙手、修女帽或海中航行的船首，粗獷厚重的混凝土材料因而變得輕穎流暢。　廊香教堂厚達兩公尺的弧形厚牆，彷若空間神奇的萬花筒。牆上開滿大小不一方向錯落的彩繪玻璃窗，自然光影漫射、擴散、交會，與室內燭光搖曳，創造出一幅深具戲劇性的畫面。　

日本當代建築大師安藤忠雄，年少時曾經帶著所有的積蓄遠渡重洋，到廊香教堂朝聖。他被廊香教堂與日本建築全然不同的「劇烈與暴力的光」所震懾。此後，廊香教堂的空間體驗，那種觸及光線奧妙與空間氛圍的設計，便不斷地浮現在安藤的腦海，「即使經過了四分之一個世紀，印象依然有增無減」。安藤並不孤獨，廊香教堂儼然成為現代建築人心中的麥加，建築界的朝聖人潮依然絡繹不絕。

轉載自由時報〈時代的起點〉文．攝影／張基義

青春限定的甜美

最近看到一段關於青春氣盛的文字,不禁讓人掉進屬於年輕的記憶漣漪裡,
圈接著圈,美好年代,不復返.......

表面上安逸,骨子裡氣亂的年代; 凡事都不真切,都散發著很美~的光芒;
人,在回頭時,都有這種自我欺騙的嫌疑; 過去的一切,都柔焦了才能應付什麼都看得太清楚的當下,
青春限定的甜美,暗自輕輕地收在回憶的內袋裡~

關於男性本能報導

獨處5分鐘 醜女電欲男
求偶本能盲目 接近女性睪丸素增7.8％

2008年07月21日蘋果日報【蔡筱雯╱綜合外電報導】
自古至今有數不清的研究顯示，性感的女性總易挑起男性求偶欲望，但荷蘭學者最新研究卻發現，男性即使跟外貌平庸的女性獨處5分鐘，也會驅動潛意識的求偶本能，男性欲望根本就是盲目的。




荷蘭
荷蘭葛洛寧恩大學學者范德梅吉（Leander van der Meij）的研究，以63名21至25歲的男學生為對象，他以破解數獨謎題為由，要男生分別進入實驗室，跟另一名女生同時解題。發題目的老師會藉故走開，讓兩人有機會獨處5分鐘，這段期間，女生會友善地跟男生攀談，如果對方無意多話，女生也就此打住，不再多說。接著老師回到實驗室發出試題，讓兩人破解數獨。




手勢增多鼻孔擴大
研究人員在實驗前後分別採取男生的唾液樣本，加以比較，結果發現男性只要跟陌生女性談話5分鐘之後，唾液中的睪丸素就會激增7.8％，不僅他體內的男性荷爾蒙變得活躍，肢體動作也有微妙變化，男性在這名女性面前會刻意挺起肩膀，打直腰桿，講話手勢變多，連鼻孔都張得比較大。
范德梅吉指，參加實驗的女生經刻意安排，外貌並非特別性感漂亮，仍會激發男性求偶的本能，證明男性碰到異性，睪丸素升高是自然反應，會啟動器官與神經系統的求偶機能，與外貌沒有直接關連。
范德梅吉指，「睪丸素升高會刺激男性尋找求偶機會，下意識作出吸引異性的行為。」他在《荷爾蒙與行為》期刊發表這項研究成果。


歷來性吸引力相關研究
◎歐洲男性認為女性腰臀比0.7（腰圍尺寸為臀圍70％）最具吸引力、中國男性偏好細腰女性、南美及非洲男性則較欣賞粗腰圍
◎男性通常偏好較年輕的女性，因為通常生育能力較強
◎決定異性吸引力的三大因素，包括外貌、體味及嗓音
◎女性嘴唇豐潤、臀部豐滿也被視為多產象徵，對男性較具吸引力
※資料來源：綜合外電

讓女人的美麗更有力量,一代時尚大師YSL

"如果CHANEL為女人帶來自由,與釋放;那麼Yves Saint Laurent（伊夫·聖·洛朗）則為女人帶來力量."

其實自己對時尚了解並不多,但在看到這期VOGUE為這位當代大師下如此有力的文字,及過往介紹:

第一位起用黑人模特兒走秀的時裝設計師

第一位設計大膽前衛透視裝的服裝大師

第一位首開風氣推動「男裝女穿」

擁有許多"第一"的大師,用一生來實踐自己對優雅,對美麗的信念與詮釋

上頭這張照片,是大師本人在1971全裸上陣拍男香廣告的照片,

所有信仰美麗的兄弟姐妹們,千萬別錯過~

 

6月1日，一代時尚大師，時裝界最偉大的靈魂之一的Yves Saint Laurent於巴黎逝世，享年71歲。

被譽為時裝界的畢加索，把高級時裝提升至藝術層面的聖羅蘭是法國女人眼中的完美浪漫情人，摯友 Pierre 曾說：「 Coco Chanel 令女性得到自由，聖羅蘭則令女性增添權威力量。」 Yves Saint Laurent 則說：「女人最漂亮的衣服，是躺在心愛男人懷裡。假若沒有這種福份不要緊，還有我 Yves Saint Laurent 。」

Yves Saint Laurent（伊夫·聖·洛朗）既前衛又古典，擅於調整人體體型的缺陷，常將藝術、文化等多元因素融於服裝設計中，汲取敏銳而豐富的靈感，自始至終力求高級女裝如藝術品般地完美。聖·洛朗的旗艦產品是高級時裝，服務對象是全球僅幾千名的富豪們，用料奢華，加工講究，價格昂貴，是常人所難以接受的。

「優雅不在服裝上，而是在神情中」出於 Yves Saint Laurent。
這位展現跨年代魅力，對時尚圈呼風喚雨的重量級設計師Yves Saint Laurent，對於奠定法國巴黎為時尚之都的情勢功不可沒，擁有藝術家的浪漫特質，對於色彩的精準拿捏，挑戰世俗的大膽作風，他的出現，為時裝界注入一股新新動力，讓時尚徹底活了起來。

1936年8月1日於法屬北非阿爾及利亞誕生，由於家族擁有貴族血統，祖先從事於法律事業，父親經營電影製作與保險事業，是相當成功的商人，因此Yves Saint Laurent從小即在背景良好的富裕家庭中生長，隨時擁有傭人伺候，參加不完的高級快艇午宴，這些上流社會的社交生活，Yves Saint Laurent相當習以為常，因此成長過程中不乏接觸高級時裝珠寶的機會，久而久之累積醞釀起對於時裝的熱誠。

17歲時候的Yves Saint Laurent，隻身前往時尚之都--巴黎，學習水彩畫讓他開始與美有了正式接觸，但是不久後即轉移到服裝畫的領域內，1953年時，他精湛突出的素描創作讓他在巴黎國際羊毛局中展露頭角，獲得第三名的優異成績，隔年，他再次以一套黑色晚宴服奪下該屆冠軍寶座，由於當時的他僅只有18歲的年紀，因此分外引人矚目，並引起知名時尚雜誌Vogue總編的激賞，因而採用其設計，當Yves Saint Laurent高中一畢業，Vogue雜誌立刻聘請他擔任美術設計。
在時尚雜誌磨練一年後，他離開了Vogue，1955年進入當時正值全盛時期的服裝設計師Christian Dior旗下工作，開始展露他過人的設計創意，果然表現不凡，即使是才初接下設計職責，Yves Saint Laurent的設計已經可達到迪奧的水準之內，第二年，迪奧已有將近三分之一的時裝，皆是出自於Yves Saint Laurent之手，因此在21歲時，被提昇為技術性指導員，然而他的啟蒙恩師Christian Dior卻在同年(1957年10月24日)與世長辭，Yves Saint Laurent只好在悲痛之餘同時也接下Dior該年時裝發表會的設計重責，結果因此一炮而紅，時尚傳媒以克麗絲汀二世的稱號來讚許他的能力，毫無疑問的，這位年僅21歲的時裝金童，立刻成為Dior首席設計師的不二之選，並持續至1960年。

然而Yves Saint Laurent的時裝之路，卻因二次大戰的爆發而被徵兆入伍，但身性內向害羞的他，無法承受軍中的精神虐待，導致精神崩貴，被移送至精神病院療養，從此Yves Saint Laurent一生都得與藥品為伴。

  提早退役之後，雖然Yves Saint Laurent仍重返DIOR，但時間短暫，1962年及與親密戰友Pierre Berge合力創建自己的時裝王國，品牌成立之後的首度處女秀，引起極大旋風，如當時所發表的水手衣、鬱金香線條等，皆成為時裝界中的一種新面貌，這也讓一向被視為上層社會專屬的流行時裝體系，徹底被摧毀瓦解，促進成衣平民化的開端。Yves Saint Laurent對於時尚界而言，有如走在前端的先進改革份子，他察覺到時代的變遷，同時亦勇於挑戰傳統權威，創新各種新線條，從1957年開始，Yves Saint Laurent所設計的鬱金香線條、喇叭褲、喇叭裙線、水手服、騎士裝、魯賓遜裝、長筒靴、嬉皮裝、中性裝，直今仍是許多當紅設計師創作時的主要靈感淵源，沿襲回春的情況頻仍。 
到了1966年，長褲儼然已成為是YSL品牌的象徵風格，除此之外，Yves Saint Laurent也相當鼓吹女性勇於捨棄胸罩，例如設計出將近裸透的洋裝或是可透視的上衣單品來宣揚這種風氣，1971年，Yves Saint Laurent便已經擁有46家聯鎖店，證明了女性同胞對他的熱愛支持。

1976年，Yves Saint Laurent進入前所未有的高峰時期，推出一系列具有國際村特色的Cossack服裝系列，同時含有吉普賽式、印度、高加索、斯拉夫、土耳其等樣式， Saint Laurent的服裝流露著從他對歷史、藝術、文學的熱愛，同時也反映著摩洛哥、中國、日本、西班牙等多重異國風貌，進入80年，Yves Saint Laurent已形成如偶像般的地位，奪走了無以數計的相關獎項，1982年獲得美國時尚設計師協會頒贈年度設計師殊榮， 1983年莫斯科博物館為他舉辦了25年回顧展，1985年獲得了奧斯卡所頒發的特別獎項，來表彰他對於服裝領域中的終生成就。

但是，人們的審美觀從90年代開始，又進入另一種階段，逐漸的朝向極簡路線靠攏，Yves Saint Laurent依然沉醉於使用精緻高雅的設計作風，引起諸多時尚人的質疑，若是Yves Saint Laurent仍然固執己見，勢必會造成他事業上的危機，在1993年，Yves Saint Laurent的工作拍檔 Bergé精心營造了與GUCCI集團結識的機會，從此之後直到99年末期，謠言滿天飛，傳媒對於YSL的未來舵手紛紛加以揣測，最後Pierre Bergé選擇了與GUCCI集團的聯盟合作，並指派GUCCI的創意總監TOM FORD來同時擔任YSL成衣路線「左岸」(Rive Gauche)的設計大權，要使YSL重回熱門品牌陣線，而Yves Saint Laurent與Pierre Bergé則繼續主導高級訂製服系列的經營規劃，雖然Yves Saint Laurent對於Tom Ford的入主並不同意，2000年1月的發表秀也毀譽參半，但Tom Ford也的確完成品牌重生的使命，讓YSL迅速再度回歸到被期待的主流品牌。

雖然這位法國 20 世紀最後一位時裝殿堂級大師逝世了，但他在時裝界叱吒風雲，將時裝變成藝術精品的精神尚在。就如 2003 年， Tom Ford 將 61 年由平面設計師所設計的「YSL」logo，變成大大個嘜頭的 T-shirt 及飾品，簡單設計仍不失 YSL 高貴格調，至今仍受追捧。屹立於世界名城的精品旗艦店，仍流露聖羅蘭高傲自信的個性。女穿男服、鬆身裙、透視衫、及腿長靴等，至今依然時尚優雅。

 

作品一覽