erica~吳言吳語

百年孤寂

2010-04-11T03:25:00.000-07:00

"愛情,是一百年的孤寂. 直到你遇到那個對你矢志不渝的人,那一刻,所有苦澀的孤獨,都有了歸途"

佳文~給新鞋一個機會

2008-10-08T04:27:00.000-07:00

轉載王品集團董事長戴盛益~給新鞋一個機會
幾個月前,我買了一雙新鞋,回來之後,只穿了五分鐘,就感到不太舒服,於是把它換下,擱置在鞋櫃的角落.
直到上個禮拜,心血來潮又把它穿上,剛開始時,仍是緊不舒服,但還是把它穿出門了...
直到晚上回家,我已經可以適應它了,第二天再穿上它,更可以接受;等第3次再穿時,它已經是非常合服好穿的一雙鞋了.

-就"人與人"之間而言,這,就是磨合期.
有些人性急,有些人情緒,有些人心窄;總是無法忍受對方磨合期的不適,於是等不到投機默契,就分手了
-就"人與事"而言,這,就是適應期
有些人淺見,有些人成見,有些人偏見.(o.s真是一語中的)總是,無法等到人與事之間的"不適應期過去就斷言:"這工作不適
合我",於是永遠找不到順眼的工人作
-親愛的朋友,給你的新鞋一個機會吧!!

給他人微笑,才能被人喜歡

2008-08-08T19:50:00.000-07:00

一位旅人問一個加油站的職員:你們這個城市的人怎麼樣?
職員反問:你們那個城市的人怎麼樣?
旅人答:他們非常精明,很不友善
職員說:我們這個城市人也一樣

過了一會,另一位施人也來問這個職員同一個問題,職員同樣反問:你們那個城市的人怎麼樣
旅人答:休們非常誠實,非常友好
職員微笑道:我們這個城市的人也非常誠實,非常友好

再痛苦也要微笑權奇秀的藝術符碼

2008-07-28T05:18:00.000-07:00

你看星爺的電影嗎?這期商周談的是當東方與西方的史蒂芬比較.講述
市井小民的嘻皮笑臉生存哲學:"我要有很多很多的努力,才能有一點點成功",講這句話的是,東方的史蒂芬~周星馳.

他不曉得為什麼別人看到他,都會覺得他很好笑,他只是用無所不用其極的誇張表演方式,小人物旳自我解嘲,打不死的力爭上游精神,不著邊際的勇於做夢...這些看似需要嚴肅面對的人生態度,用無厘頭式的幽默,一一化解.

從九品芝麻官,功夫,到長江七號,籨一個想當壞人的懦弱幫派外圍,一個買不起玩具給小孩的低層民工,還是帶著人情味的貪官,星爺想傳達的是"要活得自在"!更嚴肅說:"即使死皮賴臉都要活下來"!這句話給我很深的感觸跟省思,然後我看到了他~權奇秀~再痛苦也要微笑的韓國藝術家,剛好在台北展覽,推薦給親愛的朋友們~

誰是權奇秀?以下轉載自由時報~

自從去年在國父紀念館露過臉之後，韓國藝術家權奇秀的「咚古力（Dongguri）」，便以「笑臉」備受注目。實際上，權奇秀在2004年就參加過台北當代藝術館的聯展，同樣是策展人陸蓉之對動漫美學的新詮釋，讓Dongguri逐漸在台灣打開知名度，而權奇秀在台灣首次個展，上週在台北形而上畫廊開幕。

還沒走進畫廊大門，就看到成排的Dongguri笑臉迎人，有人將之歸納為新普普的擬人化角色，大大的笑臉配著小小的身體，卻有極傳神的體態展現各種情緒，但大抵是愉悅而幸福的色彩。
因此，與權奇秀聊天的開場，問他，「永遠微笑的Dongguri有悲傷的時候嗎？」沒想到權奇秀的回答是先從他對「新普普」的異見開始。他說很多人把他的作品歸為新普普文化，同時給Dongguri一個擬人的角色，但他卻希望Dongguri不是一個「角色」，而是一個象徵的符碼，他更強調他的創作其實是由傳統出發。

權奇秀說他在學校主修傳統韓國書畫藝術，其中很具中國水墨性質的美學基礎才是他最原始的創作背景。權奇秀在大約1999年時創造微笑的Dongguri，他說，Dongguri雖然在笑，但笑臉的背後有更多種涵意。他舉例多年前韓國經濟危機時，很多人心裡很苦，但每天還是保持笑臉過日子，這是他要表達的一種精神。

所以，Dongguri出現在各種水墨畫變身的多彩背景裡，包括色彩繽紛的梅蘭竹菊四季風景等，以各種姿態現身，卻都同樣給人生命很有趣味的好感，權奇秀還說，很多人總是好奇他創作時的心情，但他比較希望看畫的人以直觀的反應來解讀，看到幸福的感覺就是幸福，而幸福的背後，每個人都可各有一套故事！

展名：Who's Dongguri?

權奇秀的花花森林

展期: 2008年7月13日~8月5日

地點：形而上畫廊 / 台北市敦化南路一段219號7樓

Dongguri是什麼？Dongguri幾乎是個世界流行的新語彙，「你很Dongguri哦！」已經是一個快樂的、貼心的、溫暖的、幽默的、睿智的代名詞。每個人都希望是Dongguri，也可以是Dongguri，為自己，也為別人帶來燦爛的笑容與陽光。

Dongguri(咚古力)是韓國藝術家權奇秀畫中的主角。

擬人化的造型，由簡約而充滿象徵性的黑色線條所組成的圖像，任何人看見都會莞爾一笑，何況伴隨著Dongguri的恆是高彩度的繽紛背景，奇幻森林裡宛如煙火的筆直樹幹與花花草草，刻滿各種心情的顏色，簡單而豐富，熱鬧卻不失優雅。
Dongguri的世界就像你我的生活，他會走在林中漫步，坐在石頭上思考，在水中頓悟，在夢中飛行，甚至划小舟，盪鞦韆……還有寵愛的小狗和許多一樣Dongguri的朋友作伴。Dongguri的世界除了快樂還是快樂，除了幽默就是智慧了。權奇秀藉著Dongguri具現他「深度簡單」的人生哲學。深度簡單，讓權奇秀的作品，像首詩，新詩的形式，卻帶著古詩的曼妙內蘊，恰恰反應權奇秀作品的個人特質，擁有傳統韓國文人思想內涵的新現代表現。他使用普普的語彙，在極精準的規矩中，開創出活潑的變化。制式中的不規則矛盾，讓權奇秀的繪畫魅力像鄭愁予詩中「達達的馬蹄」，有聲音與耐讀的情境。大大小小同質性的花朵，神奇地打破垂直的樹林，營造出深邃的空間，宛如閃爍天際的星河，是權奇秀極代表性的圖騰。近作表現形式與內容更為豐富，2008年「圓的世界—紅」在鋁板上直接創造出類似環玉的圓滿與洋溢奔放的歡樂；「飛呀！」系列，藉著紅、綠、紫的不同色彩，在規則構圖中追尋不規則的變化，呈現另類的視覺魅惑；「方格森林」的小舟漫溯在灩瀲的光影中，彩虹般的方格，堆疊出令人目眩的迷離幻境，—圈圈的漣漪，恰似Dongguri笑開的酒窩。權奇秀將Donggri帶入一個自在自由的異想世界。誠如韓國知名藝術評論與策展Sunhee Kim說的，權奇秀放棄了對現實的視覺模仿，轉而尋求更深層次的世界，山山水水成了一種符號，一種範式和一種基本概念，他以有趣的方式解讀「一個輕盈與沉重並存的世界」。

inside權奇秀

創作範圍涵括繪畫、雕塑、和錄像。他最為人熟知的就是經常出現在作品裡的Dongguri (咚古力)，Dongguri擬人化的造型，是由特定的符號和象徵組成，是一種充滿隱喻的、簡約的、機械化的現代主義思維。Dongguri已在當代藝術圈大量曝光，也出現在商業性的延伸用途(雖然這並不是藝術家的本意) 。之所以大受歡迎，乃是它符合年輕世代的潮流需求，呈現出大眾所流行的時尚與消費文化。
因為使用了普普語言和媒材，加上Dongguri在商業市場的彈性應用，使得權奇秀的藝術常被歸類為新普普文化(註一)。這樣的分類，並不能充分註解權奇秀作品，我們應該將注意力放在Dongguri的意涵與表達的情感，來建立起藝術家和觀眾之間的連結。
當然，權奇秀的藝術不只是Dongguri圖像，事實上延伸得更遠，他經常使用令人驚奇的符號，也持續創作新穎的設計。融合傳統和新潮元素，使他的作品在傳統的繪畫基礎上表達出對當代的敏感度。權奇秀喜愛的元素，如梅、蘭、菊、竹，都來自傳統水墨畫。這四種植物，也是文人文化(literati culture)(註二)中，文人學者生活和生命的象徵。每一種花代表著一季：春天梅花，夏日幽蘭，秋天雛菊，冬日修竹。就像傳統水墨畫家一樣，權奇秀使用了相同的元素，卻更傳神地表達出山水的意念。傳統畫家通常使用形式與技巧來表達自己的理念，對他們而言，自然和宇宙間的和諧、秩序、與動機，是值得我們去學習及遵從的，而不是去征服。他們表達了超然的價值觀，放棄對現實的視覺模仿，轉而尋求更深層次的情境。因此，山水超越了技巧，形成一種符號，一種範式和一種基本概念。
權奇秀的創作充分運用了韓國的傳統技巧，特別是山水的符號。在他的「森林」系列作品，茂密的直竿象徵著竹林，竹節是彩虹般的緞帶。Dongguri坐在竹林中的一塊方石上，方石象徵著磐石，是韓國繪畫及文人文化裡的一個重要特徵，其價值在於深奧抽象的意涵。這些珍貴的象徵，隨著傳統形狀及多變的色彩，在權奇秀的創作裡，被賦予一個全新的開始。
畫作「紅噴泉」 (2008)，也轉換了另一種傳統契機。在這裡，噴泉象徵著蘭花多變的形狀。雖然這些線條看起來很簡單，且自由流動，其實是遵循著嚴格的傳統山水風格。蕩漾的漣漪，是被藝術家循環利用的主題，也讓我們憶起亞洲文化共同的特色---源源不斷的活力。
「看見紅森林」系列，特別耐人尋思，畫作裡只有Dongguri的臉及盛開的梅花，梅花含苞度過嚴冬，卻在春天來臨時第一個綻放。它因堅忍的象徵深受喜愛，且廣被文人運用，藝術家對此也給予特殊而深遠的意義，並將梅花化作美麗的符號。
他曾在2003年創作影像動畫「梅花圍繞的小屋 --- 雪日訪友」，描敘早春第一朵梅花綻放時，拜訪朋友的故事。看起來有點傻氣又可愛的Dongguri同時演出主人與賓客。背景的畫是Koran Jungi (1825-54)的畫作，他是朝鮮王朝(1392-1910)最重要的畫家之一。以傳統「山水」景象來表現自然的和諧，季節的交替，充滿人文詩意的情境。在這部動畫中，藝術家轉變了藝術的形式，融合古典高深的文化素養，成為興味盎然的現代表現。
從藝術家近期的創作，可以瞭解到他最新的嘗試，2008年「圓的世界—紅」在鋁板上直接創造出類似環玉的圓滿與洋溢奔放的歡樂；「方格森林」的小舟漫溯在灩瀲的光影中，彩虹般的方格，堆疊出令人目眩的迷離幻境。尤其是“飛機系列”，對藝術家的創作之路來說，更具有劃時代的意義，作品中最吸引人的，首先是畫面的設計變得非常單純，周圍的裝飾元素都不見了，模樣相同的Dongguri或大或小地反覆出現，形成圖案化。雖然是描繪坐在飛機上的

Dongguri，但是畫面中，飛機和Dongguri的身材比例一樣大，兩者被處理為同一單純的圖案，而和視線平行的構圖更是賦予了作品畫面運動感和速度感。另外，大多數飛機的出現場面總帶有彷彿戰鬥機般的緊張感，但Dongguri們的飛機團隊卻只呈現出愉悅和歡樂。不僅如此，通過對作品的深層解讀，更能體會到藝術家才華橫溢的創作理念。就作品主題而言，藝術家至今為止一直追求的東方傳統象徵意義消失了，取而代之的是超越某一特定文化的，更具普遍的主題意義和更廣闊的藝術空間。這種大膽的突破，不僅反映了藝術家本人的自信，也鞏固和提高了他在藝術界的地位，獲得普遍的好評
權奇秀透過作品不斷的探索傳統文化與價值觀，並將其轉納為當代藝術形式。他藝術特色在於創造性地將過往的唯心主義植入到當代唯物主義之中，進而塑造成個人的圖騰與符號。透過多層次的象徵意涵，權奇秀向觀賞者提出了一個有趣的解讀：『這是一個輕盈與沉重並存的世界』。
註一新普普文化：1980年代的運動，以通俗的圖像，運用綜合媒材的特質，來傳達複合性的概念給更廣大的觀眾。註二文人文化：韓國知識份子的精英文化，欲成為此階層的一份子，需要嚴格的學習孔子思想，古代詩韻，並勤研書法，以通過科舉考試，為朝廷服務。

參考網站

形而上畫廊

遇見柯比意

2008-07-28T03:06:00.000-07:00

二十世紀最偉大的建築師柯比意（Le Corbusier），在法國留下兩座孿生曠世代表作。

除了在南部的里昂附近建造的拉托雷修道院外，還有在法國東北部的廊香教堂。　

建築大師柯比意年輕時遍遊南歐，親睹在藍天碧海中的純白希臘建築，為其大氣簡樸所感動。此後終其一生，他都在追求一種接近宗教般的秩序與和諧。　

興建於一九五○到五五年的廊香教堂（Chapel Notre Dame du Haut Ronchamp），坐落於法國東北境內的山坡上。柯比意將阿爾卑斯山的大地抽象的轉化，讓建築成為地景雕塑與神秘的光線遊戲。建築物本身所散發出來的詩意與自然對話，外形充滿曲線美感的教堂，有如祈禱的雙手、修女帽或海中航行的船首，粗獷厚重的混凝土材料因而變得輕穎流暢。　廊香教堂厚達兩公尺的弧形厚牆，彷若空間神奇的萬花筒。牆上開滿大小不一方向錯落的彩繪玻璃窗，自然光影漫射、擴散、交會，與室內燭光搖曳，創造出一幅深具戲劇性的畫面。　

日本當代建築大師安藤忠雄，年少時曾經帶著所有的積蓄遠渡重洋，到廊香教堂朝聖。他被廊香教堂與日本建築全然不同的「劇烈與暴力的光」所震懾。此後，廊香教堂的空間體驗，那種觸及光線奧妙與空間氛圍的設計，便不斷地浮現在安藤的腦海，「即使經過了四分之一個世紀，印象依然有增無減」。安藤並不孤獨，廊香教堂儼然成為現代建築人心中的麥加，建築界的朝聖人潮依然絡繹不絕。

轉載自由時報〈時代的起點〉文．攝影／張基義

青春限定的甜美

2008-07-22T06:43:00.001-07:00

最近看到一段關於青春氣盛的文字,不禁讓人掉進屬於年輕的記憶漣漪裡,
圈接著圈,美好年代,不復返.......

表面上安逸,骨子裡氣亂的年代; 凡事都不真切,都散發著很美~的光芒;
人,在回頭時,都有這種自我欺騙的嫌疑; 過去的一切,都柔焦了才能應付什麼都看得太清楚的當下,
青春限定的甜美,暗自輕輕地收在回憶的內袋裡~

關於男性本能報導

2008-07-20T22:12:00.000-07:00

獨處5分鐘醜女電欲男
求偶本能盲目接近女性睪丸素增7.8％

2008年07月21日蘋果日報【蔡筱雯╱綜合外電報導】
自古至今有數不清的研究顯示，性感的女性總易挑起男性求偶欲望，但荷蘭學者最新研究卻發現，男性即使跟外貌平庸的女性獨處5分鐘，也會驅動潛意識的求偶本能，男性欲望根本就是盲目的。

荷蘭
荷蘭葛洛寧恩大學學者范德梅吉（Leander van der Meij）的研究，以63名21至25歲的男學生為對象，他以破解數獨謎題為由，要男生分別進入實驗室，跟另一名女生同時解題。發題目的老師會藉故走開，讓兩人有機會獨處5分鐘，這段期間，女生會友善地跟男生攀談，如果對方無意多話，女生也就此打住，不再多說。接著老師回到實驗室發出試題，讓兩人破解數獨。

手勢增多鼻孔擴大
研究人員在實驗前後分別採取男生的唾液樣本，加以比較，結果發現男性只要跟陌生女性談話5分鐘之後，唾液中的睪丸素就會激增7.8％，不僅他體內的男性荷爾蒙變得活躍，肢體動作也有微妙變化，男性在這名女性面前會刻意挺起肩膀，打直腰桿，講話手勢變多，連鼻孔都張得比較大。
范德梅吉指，參加實驗的女生經刻意安排，外貌並非特別性感漂亮，仍會激發男性求偶的本能，證明男性碰到異性，睪丸素升高是自然反應，會啟動器官與神經系統的求偶機能，與外貌沒有直接關連。
范德梅吉指，「睪丸素升高會刺激男性尋找求偶機會，下意識作出吸引異性的行為。」他在《荷爾蒙與行為》期刊發表這項研究成果。

歷來性吸引力相關研究
◎歐洲男性認為女性腰臀比0.7（腰圍尺寸為臀圍70％）最具吸引力、中國男性偏好細腰女性、南美及非洲男性則較欣賞粗腰圍
◎男性通常偏好較年輕的女性，因為通常生育能力較強
◎決定異性吸引力的三大因素，包括外貌、體味及嗓音
◎女性嘴唇豐潤、臀部豐滿也被視為多產象徵，對男性較具吸引力
※資料來源：綜合外電

讓女人的美麗更有力量,一代時尚大師YSL

2008-07-19T00:32:00.001-07:00

"如果CHANEL為女人帶來自由,與釋放;那麼Yves Saint Laurent（伊夫·聖·洛朗）則為女人帶來力量."

其實自己對時尚了解並不多,但在看到這期VOGUE為這位當代大師下如此有力的文字,及過往介紹:

第一位起用黑人模特兒走秀的時裝設計師

第一位設計大膽前衛透視裝的服裝大師

第一位首開風氣推動「男裝女穿」

擁有許多"第一"的大師,用一生來實踐自己對優雅,對美麗的信念與詮釋

上頭這張照片,是大師本人在1971全裸上陣拍男香廣告的照片,

所有信仰美麗的兄弟姐妹們,千萬別錯過~

6月1日，一代時尚大師，時裝界最偉大的靈魂之一的Yves Saint Laurent於巴黎逝世，享年71歲。

被譽為時裝界的畢加索，把高級時裝提升至藝術層面的聖羅蘭是法國女人眼中的完美浪漫情人，摯友 Pierre 曾說：「 Coco Chanel 令女性得到自由，聖羅蘭則令女性增添權威力量。」 Yves Saint Laurent 則說：「女人最漂亮的衣服，是躺在心愛男人懷裡。假若沒有這種福份不要緊，還有我 Yves Saint Laurent 。」

Yves Saint Laurent（伊夫·聖·洛朗）既前衛又古典，擅於調整人體體型的缺陷，常將藝術、文化等多元因素融於服裝設計中，汲取敏銳而豐富的靈感，自始至終力求高級女裝如藝術品般地完美。聖·洛朗的旗艦產品是高級時裝，服務對象是全球僅幾千名的富豪們，用料奢華，加工講究，價格昂貴，是常人所難以接受的。

「優雅不在服裝上，而是在神情中」出於 Yves Saint Laurent。
這位展現跨年代魅力，對時尚圈呼風喚雨的重量級設計師Yves Saint Laurent，對於奠定法國巴黎為時尚之都的情勢功不可沒，擁有藝術家的浪漫特質，對於色彩的精準拿捏，挑戰世俗的大膽作風，他的出現，為時裝界注入一股新新動力，讓時尚徹底活了起來。

1936年8月1日於法屬北非阿爾及利亞誕生，由於家族擁有貴族血統，祖先從事於法律事業，父親經營電影製作與保險事業，是相當成功的商人，因此Yves Saint Laurent從小即在背景良好的富裕家庭中生長，隨時擁有傭人伺候，參加不完的高級快艇午宴，這些上流社會的社交生活，Yves Saint Laurent相當習以為常，因此成長過程中不乏接觸高級時裝珠寶的機會，久而久之累積醞釀起對於時裝的熱誠。

17歲時候的Yves Saint Laurent，隻身前往時尚之都--巴黎，學習水彩畫讓他開始與美有了正式接觸，但是不久後即轉移到服裝畫的領域內，1953年時，他精湛突出的素描創作讓他在巴黎國際羊毛局中展露頭角，獲得第三名的優異成績，隔年，他再次以一套黑色晚宴服奪下該屆冠軍寶座，由於當時的他僅只有18歲的年紀，因此分外引人矚目，並引起知名時尚雜誌Vogue總編的激賞，因而採用其設計，當Yves Saint Laurent高中一畢業，Vogue雜誌立刻聘請他擔任美術設計。
在時尚雜誌磨練一年後，他離開了Vogue，1955年進入當時正值全盛時期的服裝設計師Christian Dior旗下工作，開始展露他過人的設計創意，果然表現不凡，即使是才初接下設計職責，Yves Saint Laurent的設計已經可達到迪奧的水準之內，第二年，迪奧已有將近三分之一的時裝，皆是出自於Yves Saint Laurent之手，因此在21歲時，被提昇為技術性指導員，然而他的啟蒙恩師Christian Dior卻在同年(1957年10月24日)與世長辭，Yves Saint Laurent只好在悲痛之餘同時也接下Dior該年時裝發表會的設計重責，結果因此一炮而紅，時尚傳媒以克麗絲汀二世的稱號來讚許他的能力，毫無疑問的，這位年僅21歲的時裝金童，立刻成為Dior首席設計師的不二之選，並持續至1960年。

然而Yves Saint Laurent的時裝之路，卻因二次大戰的爆發而被徵兆入伍，但身性內向害羞的他，無法承受軍中的精神虐待，導致精神崩貴，被移送至精神病院療養，從此Yves Saint Laurent一生都得與藥品為伴。

提早退役之後，雖然Yves Saint Laurent仍重返DIOR，但時間短暫，1962年及與親密戰友Pierre Berge合力創建自己的時裝王國，品牌成立之後的首度處女秀，引起極大旋風，如當時所發表的水手衣、鬱金香線條等，皆成為時裝界中的一種新面貌，這也讓一向被視為上層社會專屬的流行時裝體系，徹底被摧毀瓦解，促進成衣平民化的開端。Yves Saint Laurent對於時尚界而言，有如走在前端的先進改革份子，他察覺到時代的變遷，同時亦勇於挑戰傳統權威，創新各種新線條，從1957年開始，Yves Saint Laurent所設計的鬱金香線條、喇叭褲、喇叭裙線、水手服、騎士裝、魯賓遜裝、長筒靴、嬉皮裝、中性裝，直今仍是許多當紅設計師創作時的主要靈感淵源，沿襲回春的情況頻仍。
到了1966年，長褲儼然已成為是YSL品牌的象徵風格，除此之外，Yves Saint Laurent也相當鼓吹女性勇於捨棄胸罩，例如設計出將近裸透的洋裝或是可透視的上衣單品來宣揚這種風氣，1971年，Yves Saint Laurent便已經擁有46家聯鎖店，證明了女性同胞對他的熱愛支持。

1976年，Yves Saint Laurent進入前所未有的高峰時期，推出一系列具有國際村特色的Cossack服裝系列，同時含有吉普賽式、印度、高加索、斯拉夫、土耳其等樣式， Saint Laurent的服裝流露著從他對歷史、藝術、文學的熱愛，同時也反映著摩洛哥、中國、日本、西班牙等多重異國風貌，進入80年，Yves Saint Laurent已形成如偶像般的地位，奪走了無以數計的相關獎項，1982年獲得美國時尚設計師協會頒贈年度設計師殊榮， 1983年莫斯科博物館為他舉辦了25年回顧展，1985年獲得了奧斯卡所頒發的特別獎項，來表彰他對於服裝領域中的終生成就。

但是，人們的審美觀從90年代開始，又進入另一種階段，逐漸的朝向極簡路線靠攏，Yves Saint Laurent依然沉醉於使用精緻高雅的設計作風，引起諸多時尚人的質疑，若是Yves Saint Laurent仍然固執己見，勢必會造成他事業上的危機，在1993年，Yves Saint Laurent的工作拍檔 Bergé精心營造了與GUCCI集團結識的機會，從此之後直到99年末期，謠言滿天飛，傳媒對於YSL的未來舵手紛紛加以揣測，最後Pierre Bergé選擇了與GUCCI集團的聯盟合作，並指派GUCCI的創意總監TOM FORD來同時擔任YSL成衣路線「左岸」(Rive Gauche)的設計大權，要使YSL重回熱門品牌陣線，而Yves Saint Laurent與Pierre Bergé則繼續主導高級訂製服系列的經營規劃，雖然Yves Saint Laurent對於Tom Ford的入主並不同意，2000年1月的發表秀也毀譽參半，但Tom Ford也的確完成品牌重生的使命，讓YSL迅速再度回歸到被期待的主流品牌。

雖然這位法國 20 世紀最後一位時裝殿堂級大師逝世了，但他在時裝界叱吒風雲，將時裝變成藝術精品的精神尚在。就如 2003 年， Tom Ford 將 61 年由平面設計師所設計的「YSL」logo，變成大大個嘜頭的 T-shirt 及飾品，簡單設計仍不失 YSL 高貴格調，至今仍受追捧。屹立於世界名城的精品旗艦店，仍流露聖羅蘭高傲自信的個性。女穿男服、鬆身裙、透視衫、及腿長靴等，至今依然時尚優雅。

作品一覽

深夜在MSN與菲子相遇~

2008-07-14T15:03:00.000-07:00

我覺得感情的比重不是在思考上~F 說:
而是是人生歷練上

婚不婚不重要重點是你懂的愛自己了嗎進而會愛別人了嗎

懂愛比較重要
懂愛才會給愛給了愛才懂責任是什麼
給是學問
給別人需要但卻是正確的東西

如果自己不懂判斷

你怎麼知道什麼是正確的事

如何選擇正確的給予

人生要懂正確是很難的
我比較重視你思考給予
不是得到

如果學會給予,而不在乎得到因為懂給的人是強壯的不需要得到自身就會給予自己得到許多力量

愛與情是一種能力也是本能單純的享受外複雜的是如果給予別人
所有的力量源自本身的自覺

自覺一起什麼都有了
嚴格管理自己但輕鬆看待人生

看見福爾摩莎的女兒~沈心菱

2008-07-12T19:52:00.000-07:00

斗六高中三年級學生沈芯菱以五年時間，在鄉間拍攝廿多萬張草根人物照片，汰換了十一部相機，花費一百卅多萬元。她的「草根台灣臉譜」部落格七日上線，她將以「五二○政府的第一堂課─草根台灣臉譜」寫信給馬總統，請新政府看看這群金字塔底部的台灣功臣。

　沈芯菱說，她從國一開始拿著傻瓜相機到處拍攝含淚收割的老農、生計不穩的流動攤販、身影傴僂的拾荒者、犧牲小我的台灣媳婦，他們一生的故事寫在無言的影像中。

　從國一勤拍五年換十一部相機

　「這些人就在我們生活中，好像很少人用心看他們！」沈芯菱開拍後，媽媽認為很有意義，有時自己開車載著女兒，有時全家出動到嘉義、彰化、台中小鄉鎮隨機拍攝。

　從國二到高三，沈芯菱放學有空就揹著相機到處走，五年來汰換十一部相機，花了一百卅多萬元，拍了廿多萬張草根人物照片，大多是勞動階級的認真神情。

　沈芯菱說，相機有壽命，中齡之際就上網拍賣，從五年前的傳統傻瓜相機，進階到大炮級的數位單眼相機，曾被媽媽嫌浪費。但她花的一百卅多萬元全從她演講費、出書版稅、為人架設網站的收入支出。

　架設部落格網友感動紅了眼眶

　沈芯菱把她拍的市井小民貼上網，感動許多網友，網友回應「這也許是他一生中唯一的照片！」還有網友說自己紅了眼眶，讓她越拍越有使命感。她說，只要能感動島上的人民，她願盡其所能，直到雙手按不下快門為止。

　沈芯菱為這五年來拍的照片在雅虎開了一個部落格「草根台灣臉譜」（http://www.i2taiwan.com/），七日上網。

　寫信給馬總統看看眾台灣功臣

　五月廿日馬總統將上任，沈芯菱說，她將寫信告訴新總統「我所記錄的每一幅影像，雖是渺小不起眼的小市民，卻是最真實的呈現。請執政者在廉潔和貪婪中，記得那佈滿風霜的臉龐，在辦公室大筆一揮的同時，每一個轉念都會改變草根人物、台灣的未來。」

　出身做成衣生意家庭的沈芯菱，國小就因資訊天賦嶄露頭角，迄今考取卅四張國際證照及全國專業證照，曾獲九十四年全國傑出青年獎章、第五屆總統教育獎、二○○四青少年志工菁英獎、二○○八台灣十大潛力人物，最近獲推甄上清大人文社會系

不能不感慨,台灣呢??

2008-07-02T07:27:00.000-07:00

李明博國際顧問團蓋茲、吳作棟在列
時間： 2008/06/30 撰稿‧編輯：吳寧康新聞引據：廣電媒體 (中國時報)

　　南韓總統府6月26日公布李明博總統的「國際諮詢團」名單，近20名的國際顧問團，由麥肯錫亞太地區執行長鮑達民擔任團長；青瓦台另表示，顧問團的任務，對內是制定南韓發展藍圖、因應全球暖化及能源開發，對外則促銷「南韓品牌」。　　李明博的國際顧問，包括微軟董事長比爾．蓋茲、印度「Infosys科技」共同創辦人莫爾蒂、新加坡國務資政吳作棟、美國財政部前部長桑默斯、沙烏地阿拉伯國營石油公司主管財務的資深副總裁奧特曼等人。　　李明博26日還追加延聘日本慶應大學教授竹中平藏為國際顧問團成員。竹中曾在日本前首相小泉純一郎的政府歷任經濟與財政、金融、郵政民營化改革大臣，主導郵政民營化及清理不良債券等改革工作。　　李明博向來提倡全球化，矢言新政府的政策將擁抱多元化及融合多重文化。為了延聘外國才俊出任南韓政府公職，李明博政府還打算修訂數項相關法律。

top model~餘毒之二~Nigel Barker

2008-07-02T07:19:00.000-07:00

Nigel Barker出生於英國倫敦，並具有英國、斯里蘭卡、葡萄牙，以及愛爾蘭血統。原本在Bryanston學習生物、化學、物理並計畫將來攻讀醫學的他，因為母親的關係在80年代參加了一個類似現在的『超級名模生死鬥』的節目『The Clothes Show』，而開啟了他成功的模特兒生涯。在十餘年的模特兒生涯中，Nigel Barker對流行與攝影的熱愛使他在1998年決心成為一位職業攝影師並在曼哈頓開了一間自己的攝影工作室StudioNB。他的作品曾出現在許多雜誌上，例如：GQ、Interview、Paper、Lucky 、People，也曾替Beefeater Gin、Sean John、Pierre Cardin、Nicole Miller、OP、Ted Baker、Land's End以及Frederick's of Hollywood拍攝過平面廣告。Nigel Barker以著名攝影師及固定評審的角色在『超級名模生死鬥』中出現，他在節目中為人所知的特色是對參賽者敏銳的觀察力以及誠實、衷懇的批評。Nigel Barker除了沒有在『超級名模生死鬥』第一季中出現之外，可以說是除了Tyra Banks之外最長壽的評審。

top model餘毒開始擴散~Tim walker

2008-06-30T03:23:00.000-07:00

最近難得的好假期,狠狠把top model及李老師強力放送project runway惡補到最近進度,
然後,就無可救藥對攝影開始浪漫綺想.

很喜歡這位攝影師,在找資料的過程中發現,原來他就是Tim walker.毕业于牛津大学的埃克塞特艺术学院(Exeter Art College),在纽约康德·纳斯特(Conde Nast)实习期间启发了他对摄影的浓厚兴趣.之后担任过Richard Avedon的助理,得到英国独立青年摄影师大赛的第三名之后,他的摄影生涯正式进入航程!他开始与各个国家版本的Vogue、W、Harper Bazaar......著名时尚杂志合作，以及拍摄Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等品牌的时装广告。 Tim walker擅长利用光影来挑动画面层次，他的作品里充斥着强烈的唯美、童真、虚幻、绚丽。他将色彩的饱和、鲜亮发挥到了极致。他的每一幅作品都像是在述说一则妙不可言的故事，而我们就像看故事的人，仿佛身临爱丽丝仙境。

官網http://www.thomastreuhaft.com/Tim_Walker/tw.html

Karim Rashid

2008-06-30T02:40:00.000-07:00

如果過去曾經拜倒在菲力普史塔克的迷人設計下，現在你不能不認識他，設計界，人人能搞怪，怪到以美金10元的垃圾桶成名、怪到令廠商龍心大悅、普羅消費者照單全收、怪到前輩也另眼相待，這就是Karim Rashid，一位當代”豔色”教主了不起的地方，「改變」是他字典裡最重要的詞彙，「我要工業設計成為全民話題」、「我要人們愛用品，和迷戀服裝時尚一樣」，是他對設計的理想宣言。

Karim Rashid出生於開羅，半埃及、半英國血統的他成長於加拿大，留學義大利拿波里,今在紐約市發展設計事業。以藝術風格聞名世界的 Karim Rashid所跨足的設計領域包括:室內外空間設計、時尚精品設計、傢俱設計、照明設備設計、藝術品設計、及各式產品設計。

Karim Rashid以民主設計感聞名，它曾為了許多國際知名品牌諸如 Alessi、Georg Jensen、Umbra、Prada、Miyake、Method設計出耳目一新的產品。不同作風徹底改變產品設計美學和消費者文化的本質。迄今約有2000個以上設計,被各大品牌及廠商投入生產，也成功跨入建築及室內設計的領域，成功的作品包括美國費城的 Morimoto餐廳和獲Sleep05 歐洲旅館設計獎的雅典Semiramis旅館。

Karim被授予安大略藝術和設計學院2006年榮譽博士學位。其它包括Corcoran學院2005年榮譽博士學位、2005年Pratt Legends Award、 2004 A.D. Dunton Alumni Award、2002 ID Magazine年度設計評論為設計類最佳作及2003美國最佳零售店。他的作品在全世界14 個博物館永久收藏，包括MoMA 、SFMoMA 和一些他的藝術品陳列在各個畫廊。 Karim是工業設計副教授10年了，他也是一位經常出現在全球大學和會議的客座講師。KARIM曾出版過兩本叢刊名為"I WANT TO CHANGE THE WORLD" (RIZZOLI, 2001)與"EVOLUTION"(UNIVERSE, 2004)，也在2004年度經由 CHRONICLE BOOKS出版了一本設計書刊，以及2005年度一本名為 "DIGIPOP"的數位電腦圖像設計書刊(TASCHEN 2005)。 KARIM在2003年為CALMANN AND KING編輯了國際設計年鑑18 ，也同時製作的兩張名為NEVERSTOP的音樂專輯，販售於精品店。

二○○八「點‧心設計邀請展｜文房五十」即將於台北設計師週登場囉!!

2008-06-27T08:42:00.000-07:00

手邊才剛在看嚴長壽的"我所看見的未來"這本書,早上廣播馬上傳來"台北設計師週"訊息.
大家有沒有想過,我們生活的這個城市,街道,有著什麼樣的風貌?
硬體,會隨著時間的流逝而所變遷,過去的來不及把握,但現在還來得及留下,覺得應該為自己所生活的城市拍些什麼了.記錄這些硬體,在下一個十年之後作對比
而軟體,是的,是下面這則新聞的重點,我們居住的這塊土地,內所蘊涵的力量之一,展現多元的在地台北方貌~

二○○八「點‧心設計邀請展｜文房五十」即將於台北設計師週登場囉！！將展出二十件國內設計師以「文房四寶」為題設計的創意文具。

「點‧心設計邀請展」為台南唐草設計創意總監胡佑宗所發起，每年邀請五十位分散在各個產業的在職設計師，以同一主題創作；繼去年以「五十凳」探究庶民生活文化之後，今年將主題設定「文房」以「文房五十」作為主題，邀請北、中、南三地五十名平均年齡三十歲的新一代設計家，重新思考現代書房環境，再賦予文房四寶的形態和功能新的生命。

南部展覽已經結束，６月底將移師至台北，喜歡創意設計的朋友，千萬別錯過了！

展覽時間：
6/28 ~7/4 台灣設計師週信義公民會館（台北市信義區松勤街50號）
8/27~9/30 TADA展演中心（台中市復興路三段362號）
參考
台北國際設計週

2008台北電影節coming soon~

2008-06-26T02:56:00.000-07:00

台北電影節十年主題"耶路撒冷"
更新日期:2008/06/17 22:10
台北電影節這個週末即將展開，今年恰逢影展十週年，為了鼓勵國片創作，影展附屬的台北電影獎，不但擴大獎項，同時網羅了兩百多部國內外精采好片，要來刺激國內的電影市場。

以巴衝突不斷發生，但以色列和巴勒斯坦的電影工作者，卻攜手拍出了這部大和解的電影「檸檬樹」，故事根據真人真事改編，幽默輕鬆地處理了複雜的以巴問題，讓這部片成為今年台北影展的開幕片。

「台北電影節」每年都會有一個主題城市，今年的重點就放在「耶路撒冷」、和愛爾蘭的「都柏林」，兩個城市在歷史上、都是戰火頻傳，但在電影上卻都呈現出深刻的人民情感。

另外，由於今年國片大放異彩，短短半年內，就有十部片相繼上映，也要來角逐獎金一百萬的台北電影獎，而其中、斥資五千萬拍攝的這部「海角七號」，還獲選為開幕片。

為了鼓勵國片創作，台北電影獎今年還增設了編劇、男女主角等獎項，希望國片蓬勃的好現像、可以持續下去。影展閉幕片則是法國導演阿薩亞斯的「夏日時光」，這部片和侯孝賢的「紅氣球」一樣，也是由奧塞美術館贊助拍攝，全片巴黎美景盡收眼底，是以電影、做為城市行銷的一個典型。

相關報導
台北電影節「城市物語」　大師極品盡出
2008台北電影節以城市為名，進行文化交流

不看就落伍:sex and the city

2008-06-26T02:51:00.000-07:00

「have u ever seen the movie:sex and the city?」
2008年夏天最熱門電影! 各時尚雜誌大篇幅討論,鞋子/包包/彩粧/美食餐廳.....對應到愛情觀,你是四位中的那一位? 漫天漫地各種時尚產品,正從以電影為出發,藉由媒體挑逗眾姐妹的慾望,my god! 一位姐妹淘在看完電影的當下馬上來電:"剛看完電影,就是想打電話給好姐妹!" 感情,這部電影也間接帶動電信業業績! 理所當然,緊接而來上演的是"慾望姐妹下午茶"反應一下這部電影!!

「澳底大地建築國際計畫」

2008-06-09T07:00:00.000-07:00

超!超!超!興奮的,
早在去年就知曉這計劃,沒想到今天新聞中傳來最新消息,
集聚國內外知名建築師共20名,一起在咱們東北角澳底,集體以「Next Gene（下代基因）」為主題,
創作建構「澳底大地建築國際計畫」.
集結國內外共二十位國際級建築師，集體創作二十棟具有前瞻性的現代建築。
喜歡建築的朋友,先睹為快囉!

不可錯過城市之眼

2008-06-04T16:30:00.000-07:00

森山大道和荒木经惟　

面对当代日本摄影，有两位重要的人物是无法忽略的，这就是森山大道和荒木经惟。

他们在近年对中国摄影的影响，超出想象。尤其在年轻一代摄影者眼中，他们独特的观念意识和不拘一格的表现手法，给摄影镜头的窥视带来了从未有过的震撼。但是如何解读这两位摄影家的作品，如何把握其中的视觉渊源、文化品位以及心路痕迹，恐怕很难用简单的语言加以描绘。这里试图从这两位摄影家之间曾经有过的一次访谈，展开一些解读的方式。先是一些简单的背景——

森山大道1938年出生于大阪附近的花道城，20岁时父亲意外死于火车车祸后，他开始在大阪成为一个自由职业的设计师，并很快就迷恋上了摄影的世界，从而放弃了设计，并在东京被著名的摄影家细江英公接纳为私人助手，三年后成为自由职业摄影师。

比森山大道小两岁的荒木经惟1940 年生于东京，1963 年毕业于千叶工业大学摄影电影专业。1971年，自费出版了他的处女摄影集《感伤的旅行》。从此，他辞去了日本最大的广告公司电通的工作，也开始了一个自由摄影师的摄影旅程。
　

一、两位摄影家相互间的了解
荒木经惟第一次看到森山大道的一幅作品，是在《挑衅》杂志的第二辑中，选自森山大道“性爱”系列中的裸体。他感受到了一种冲击。那时，他也认为“摄影=性爱”，如果一幅影像不具备色情的意味，就不足以值得去拍摄。此外，他还有一种想法，认为摄影不可避免地与死亡的观念关联，因此，性爱如果不包含死亡之神的观点，也就无法表达性爱的影像。森山大道的影像看来是非常准确地表达了他的思想。他也同时感到在这样一种独特的社会背景下所呈现的忧郁的情绪，革命和改革变得非常流行，森山大道的作品在某种意义上引起了他的嫉妒，或者更准确地说是好奇心，这就是《挑衅》的力量所在。
说起《挑衅》，这是在1968年日本创办的一本杂志，意在建立更为宽泛的文化批评范畴。森山大道以其独特的风格成为这一哲学体系的最佳描绘者，为杂志带来了两个方面的摄影作品：第一个是在旅馆中的模糊的人体系列，第二组是深受沃霍尔影响的系列，包括可口可乐瓶子，洗衣粉的盒子，以及V-8的瓶子等。
在《挑衅》的时代，森山大道的作品风格走向了极端。而在同时，他发现了杰克·凯鲁亚克的小说《在路上》，从而刺激他在移动的交通工具中拍摄了一系列模糊的风景，接着又出版了他的第二部作品《猎手》（1972）。同年他出版了《告别摄影》，其中包括一些墙面、空白的电视机屏幕、剥裂的广告牌等作品，表达出一些具有非常意味的生存方式的挣扎。
反过来，森山大道对荒木经惟发生兴趣，始于荒木经惟寄给他的作品小册子。静电复印的摄影相册，一本接着一本。这以后，也寄过一些杂志，上面粘贴着荒木经惟的照片。当然他早已知道荒木经惟和他的作品，包括他所获太极奖的系列作品。但是对荒木经惟的真正了解，就是从杂志上的这些照片开始的。
森山大道回忆说：“不管怎么说，他经常寄给我照片，但是对这些照片却来不及思考，因为这些照片不只是表面上的观看，重要的是用来冥思的。我然后明白这是一个人使用照片对流行时尚的预谋。这是我对荒木经惟的最初印象。”
同时，森山大道《告别摄影》出版后，几乎没有得到应有的回应——也许真的是太超前了。但是惟有荒木经惟成为《告别摄影》刊出之后唯一的鉴赏者，并对这一摄影系列表示了赞赏。当时很少人对此做出反应，也有一些人是从设计的角度来评价这些作品。只有荒木经惟真正理解了其中的含义，胜过其他的任何人，尤其是作品最基本的意义。
的确这样一些具有超前意味的作品，很难要求那时候的摄影家都能欣赏。这一系列的影像在当时完全是难以理解的，《告别摄影》所暗示的都是对以往所有摄影形态的否定。更有意思的是，当森山大道刊出了他的《告别摄影》时，荒木经惟也几乎在同时辞去了自己的工作，从而成为他的生活转折点。
原先荒木经惟的摄影作品也将随着《告别摄影》之后，由同一个出版商出版。当时他很高兴并且着手从事设计，但是很意外的是，出版商突然中止了这一计划——这一内容许久以后才得以出版。最初设计这一主题时，他倾向于完成“生命”的主题。然而他的父亲在其间去世了，死亡的现实自然进入了作品，于是作品主题最终和死亡相关。也许，他个人生活的背景，也是《告别摄影》给他留下深刻印象的原因。
　

二、对女性以及生命和死亡的看法
女性是这两位摄影家镜头中非常重要的主题。但是在女性人体与性的表现上，两者却有着截然不同的风格。森山大道镜头中的女性人体是匿名的，脸部经常是模糊不清，难以辨认。荒木经惟对女性身体的好奇心，则是以直截了当的方式、大多是直接面对镜头的展示出现的，因此构成了极大的反差。
荒木经惟认为，要解释这些女性在画面中都是不露脸的原因，最重要的就是这些照片的状态实际上不具备说明性的功能。脸并不展现，而瞬间却可以清晰地理解。而荒木经惟的摄影风格则需要说明什么，比如女性是谁，她长得怎么样，在这一点上森山大道和他是不同的。森山大道对女性的描绘在具象的同时又是抽象的。抽象的具体，这就是荒木经惟所感到的在他的风格中隐藏着一些元素，尤其是女性的身份认证。
从荒木经惟的观点看，森山大道的作品不仅仅展现了一种氛围，同时也是“死亡”的展示。实际上，《挑衅》中的摄影作品，是《告别摄影》的前兆。再远些的可以追溯到森山大道的《日本：一个摄影的剧场》。但是对荒木经惟冲击更大的，是森山大道那些胎儿的照片。就他而言，那些泡在甲醛中的胎儿，是森山大道摄影作品的核心。
然而森山大道的这些作品在2003年才出现在巴黎展览中的照片，已经被他放置了数十年。也许是因为人们的理解程度，或者一些不合时宜的因素，许久以后他才想将这些胎儿照片的系列做成一组墙的画面。
正如荒木经惟所理解的：这些胎儿的表现，是在甲醛中的“生命”的影像。这些影像描绘了森山大道的本质，是他摄影的基础，是生活重要性的起源，是生命在其诞生之前就已经要注定的死亡。那是非常壮观的。
生和死，对于摄影家来说，也许就是一个永恒的话题。
五、源流——他们喜爱的摄影家
每一个人成为摄影大师以前，总有一些摄影家或是其他重要的人物对他们产生重要的影响。直到今天，森山大道和荒木经惟也会对一些影响过他们的摄影家保留崇敬的心情。
人们认为，对森山大道产生重要影响的摄影家有安迪·沃霍尔和维基。而森山大道承认对他产生最重要影响的是阿杰和维基，还有克莱因。至于对沃霍尔的感觉，也许在距离感上还远了些。至于荒木经惟，他也非常喜欢维基。
就在森山大道刚刚接触摄影不久，他发现了威廉姆·克莱因的《纽约》（1956）。他被这位美国摄影家画面中不合规则的、有时候是模糊的甚至构图是倾斜的纽约所迷恋和震惊，从而意识到摄影可以成为一种自由的艺术样式。就在同时，他也很欣赏一位日本著名摄影家东松照明的作品，后者的作品大胆记录了原子弹爆炸以后长崎被人们遗忘的生活现状，以及在美军占领下的分裂的文化空间。受到东松照明的“占领区”系列作品的影响，他开始拍摄一系列横须贺的街头影像，当时也是一个很重要的美军冷战时期的基地。就在这以后，森山大道开始形成了自己独特的抓拍风格，以及对主题不同凡响的理解。和当时许多摄影家描绘日本受西方文化入侵所造成的非人性化的风格不同，他的纪实风格呈现出更为多样化的、更为复杂的目击状态。
荒木经惟的作品之所以很难摆脱抒情性，是因为他最早崇拜的人就是艾尔斯肯——他的作品《左岸之爱》给荒木经惟印象之深，因此使他无法在自己的作品中创造一个完整的故事。这就是他和森山大道作品最大的不同点。
至于评价阿杰和维基对森山大道最终产生的影响的原因，森山大道做出了一个惊人的比喻：阿杰就像是一块化石，维基则是活力的闪光。”
的确，摄影就是光的化石。阿杰用的纯粹是自然光线，维基则是人工的光线。自然光作为瞬间的人工光的对立面而存在。阿杰的一些照片展现了自然光线穿越的过程，一种长时间曝光的过程，和瞬间的闪光截然不同。这些的光线效果主要是因为当时的感光乳剂比较慢的关系，但是不管怎么说，那些光线的精美，具有一种神性。
森山大道在自己的实践中感受到了一种相似的体验，那是在很久以前，他在使用大型的波拉胶片时。照相机是如此的大，曝光有一分钟甚至更长，需要他等待。他见证了照相机接纳光线的瞬间。作为一个摄影家，荒木经惟也有这样一种强烈的物质印象，摄影之所以令人痴迷，最好的理解就是光线穿越照相机的观念。这样的感觉就像是你自己沐浴在光线之中。你会比其他人更能理解这样一种精致的光线。森山大道的《告别摄影》就是一个很好的例子。在这一系列作品中，光线穿透了黑暗，转换成一种灰色的色彩。
　

六、关于两位摄影家的一些随想
从森山大道和荒木经惟的摄影经历看，他们有不少共同之处。尤其是对生命与死亡的态度，以及对日本民族人性特征的深刻理解，都是造就他们作品风格的重要原因。忧郁或弥漫着情欲的调子中，他们将70年代以后的日本描绘成了一个躁动不安的疯狂世界，有时候也会通过一些冷静到极点的思索，将这样的躁动复归平静。
但是他们的作品还是有本质区别的。森山大道选择了相对冷静的拍摄方式，而将燃烧的热情放在暗房制作或后期的剪裁中，试图从中找到视觉与心理的平衡点。荒木经惟则以近乎疯狂的拍摄方式，在第一瞬间就将激情在都市的“丛林”中肆意燃烧，将视觉世界的清规戒律全部推翻。于是解读森山大道的作品，一开始就会进入一种迷惑的状态，甚至不知道这位大名鼎鼎的摄影家为什么会拍摄这些景物或人物，以及他为什么会选择这样的拍摄方式。然而一种莫名的情绪始终在他的照片中弥漫着，让观众的神经在隐秘之处不停抽动。相反，面对荒木经惟数量巨大的照片“洪流”，你会有一下子被吞没的感觉。观众也许可以明白无误地读懂图像的“抒情” 意味，会很快走入“天才荒木”的“世界”。但是一旦从他的照片中走出，立刻就会有空空如也的荒诞感，诱惑你再次进入照片的“丛林”，如同鸦片或是罂粟般诱人的魔力缠绕在身。是否可以这样说，森山大道的视觉魅力在于它的“隐身”，于看似不经意的环境和细节之间渲染浓烈的民族意识。荒木经惟的妙处则在于它的 “显形”，在看似明白的视觉万花筒中旋转出把握不定的情绪。
他们共同放弃了传统的纪实的方式，也没有选择过分玄虚的后现代手法。因为在他们前面，已经有不少摄影家在这两方面已经走得很远了。比如他们所敬佩的日本摄影家东松照明——日本摄影的传奇、50年代后期战后日本的关键人物之一，以其长崎的幸存者、60年代的学生动乱等等经典影像，占据了厚实的纪实频道，以至于森山大道所模仿他拍摄的横须贺系列，都无法对其进行超越。而细江英公所构建的后现代实验手法，也是这两位摄影家所望其项背的。于是他们独辟蹊径，走出了更为现代的写实主义的道路，将看似纷乱的影像世界，划入了他们个人意志的权力空间。
的确，他们的作品对于当时的日本摄影界以及整个社会的影响是很强烈的。许多人尤其是年轻一代的摄影师都为他们的表现风格所吸引。据日本同仁介绍，80年代以后模仿他们风格的作品不计其数，但是真正的得其真髓的却少之又少。许多年轻一代摄影人的作品从表面上看和他们的作品何其相似，但是却无法完成一种切入肌肤的情感旅程。因为对于森山大道或是荒木经惟来说，他们是以其生活本身的体验进入到摄影图像的深处，摄影方式和摄影活动本身，已经成为他们生活的重要组成部分。因此这样一种发自内心的创作需求，自然就和表现手法融为一体，成为无法简单模仿的一个整体。这也让我们想到了这两位摄影家的作品对中国摄影界的影响，尤其是对年轻一代摄影发烧友的魅力，在近几年可以说是无所不在。这的确有点和日本当年的情景非常相似。于是我们同样需要以冷静的态度，避免这样一种简单的崇拜和模仿。也许只有对生活本身的理解和感受达到一个新的高度，他们的作品才可能对我们的拍摄产生真正的启迪。就像前些日子上海著名的摄影家陆元敏看到了森山大道的作品后所感慨的：森山大道的照片让我感悟了摄影还可以这样拍。他那句发自内心的话，正是心有灵犀一点通的结果。
再想说说这两位摄影家。
已经出版了二百多本影集的多产摄影家荒木经惟，到了90年代后期似乎有点 “穷途末路”的感觉。尽管他也选择了许多极端的表现手法，比如在黑白照片上用彩色的颜料随意性地涂抹等等，但是也已经到了“江郎才尽”的地步。也许他正是因为将激情在拍摄的过程中肆意燃烧，从而过早地“烧尽”了自己的原因？一个人的创作激情总会有一定限度的，燃烧得太快，未必是好事。
相反，森山大道的创作高潮似乎还在延续。1999年，森山大道成为旧金山现代艺术博物馆怀旧派的代表，2002年以其新的系列获得了大奖。这些作品成为森山大道的创作高潮点，画面包括性商品店、荒芜的停车场、铁轨、空无一人的街道、步行者、电影海报、商店橱窗、以及各种都市的瞬间，表现出东京地区莫名的狂躁。在推出这一系列之前，他还和克莱因拍摄纽约一样，开始了他对日本的主题拍摄。最近他在法国巴黎的作品展，成为他最重要的回顾展，也是他新的开始。也许他擅长于在后期重新审视和处理他的那些影像，激情缓慢的释放，正是让一个摄影家成为“常青树”的重要原因之一。
最后让我想起这两位摄影家都有一个共同的爱好：喜欢使用波拉片。森山大道认为他喜欢波拉的彩色画面。荒木经惟则把波拉片作为另一种瞬间的理解。两人却都有一个相同的想法：波拉片并不是实际意义上的照片，拍摄时不会犹豫，而是作为一个实验的过程，接下来还可以继续获得拍摄照片的感觉。然而他们都喜欢将许许多波拉片画面排列成拼贴的样式，用这些照片覆盖一面墙，使整个世界几乎呈现出一种解构的对象。也许，他们都是在用图像解构这个世界，同时也建构了自己的世界。

轉載自<<林路的博客>>
（前一组为荒木经惟的作品，后一组为森山大道的作品）

中國書法~線條的世界

2008-05-28T07:58:00.000-07:00

中國字,是世界上最美的文字之一

《數位時代》2008台灣100大網站排行榜

2008-05-26T23:31:00.000-07:00

一年一度的《數位時代》台灣Web 100總排名出爐囉! 排名的主要依據三項指標，分別是是ARO網路測量資料庫提供的ARO單次停留時間與ARO不重覆造訪人數，另外還有大家比較常見的Alexa台灣流量排行榜，依據這三項指標的加權綜合之後，就得出2008年的百大網站排行榜囉! (當然~是根據2007的資料)。

唯一可惜的是Funp推推王跟diggirl都沒上榜…，另外，i’m Tv居然超越YouTube，還有之前介紹過的Travian線上網頁遊戲也上榜了~(Travian與Web三國:即時戰略經營的網頁遊戲)。

那就來看看有哪些網站吧~ 一共分為10類：社群交友類 (23個)、線上娛樂類 (13個)、生活資訊及上網服務類 (8個)、搜尋引擎類 (4個)、官方網站類 (7個)、電子商務類(5個)、入口網站類(10個)、新聞類(5個)、儲存下載及分享類(13個)、成人論壇類(12個)。筆者把超連結順便加上去了，方便大家直接點過去看看這些台灣百大網站…

2008台灣Web 100分類排名 - 社群交友類：23個

1 無名小站
5 巴哈姆特電玩資訊站
10 台灣論壇
15 中華電信xuite
17 痞客邦
18 mobile01
24 優仕網
27 維基百科
29 卡提諾王國
34 遊戲基地
45 babyhome寶貝家庭親子網
47 愛情公寓
57 Flickr
59 Blogger
62 樂多Roodo!
64 Yahoo!Geocities
65 尋夢園網路聯盟聊天室
73 FDZone
88 Qboardz
92 迷你窩
94 FashionGuide
96 GG Game
99 批踢踢實業坊
2008台灣Web 100分類排名 - 線上娛樂類：13個

6 i’m Tv
7 YouTube
33 鮮鮮
35 遊戲橘子
38 土豆網
58 小說頻道
60 ezpeer+
63 8591寶物交易網
79 OhMyGod
82 遊戲新幹線
85 Travian
87 華義數位娛樂網
90 嘰嘰歪歪吧
2008台灣Web 100分類排名 - 生活資訊及上網服務類：8個

12 104人力銀行
40 1111人力銀行
55 Spgi!手機王
66 六一歌詞銀行
72 開眼電影網
77 奇集集
83 台灣鐵路局網站
91 No-ip
2008台灣Web 100分類排名 - 搜尋引擎類：4個

14 Google
16 台灣Google
28 百度
48 Flurl
2008台灣Web 100分類排名 - 官方網站類：7個

13 WindowsLive
23 微軟
54 台北市教育入口網
61 台灣彩券
69 國立台灣大學
86 Seednet
89 財政部電子申報繳稅系統
2008台灣Web 100分類排名 - 電子商務類：5個

11 露天拍賣
20 博客來網路書店
26 PayEasy
75 網勁科技
95 東森購物網路商城
2008台灣Web 100分類排名 - 入口網站類：10個

2 Yahoo
3 PChome Online
4 yam天空
8 中華電信Hinet
25 MSN
31 台灣新浪網
32 MSN台灣首頁
44 emome行動生活一摸就迷
51 Yahoo! Japan
71 日本FC2
2008台灣Web 100分類排名 - 新聞類：5個

9 聯合新聞網
36 壹蘋果網絡
39 中時電子報
43 東森新聞報
100 自由時報電子報
2008台灣Web 100分類排名 - 儲存下載及分享類：13個

19 Badongo
21 伊莉討論區
30 Yourfilehost
37 艾洛當學院
41 史萊姆的第一個家
46 GOGOBOX
56 Megaupload
67 Rapidshare
68 Easy Share
78 99770動漫視界
84 風之動漫
93 Sendspace
98 ImageVenue
2008台灣Web 100分類排名 - 成人論壇類：12個

22 微風工作室
42 Megarotic
49 SOGO論壇
50 PLus
52 洪爺影城
53 tt1069同志貼圖交友網
70 維克斯討論區
74 拓網男同志交友
76 癡漢俱樂部
80 G世代
81 咆哮小老鼠
97 Xtube
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P.S.我愛你

2008-05-25T05:30:00.000-07:00

線上觀看請按我

眼淚也是種體液,選擇在週日的凌晨看電影,讓眼部作一下運動,沒想到...一發不可收拾,汗水從眼淚泛濫,狂噴,偶爾來一下,感覺挺不賴的!

雨天隨筆

2008-05-19T07:09:00.000-07:00

這是個小小的音樂PARTY.降落到人間的小雨滴,全都化成顆顆音符;
馬路雨潌的小雨滴,落在行人花花綠綠傘下的雨滴,停留在馬櫻丹上的雨滴...華燈初上
交織出這場"小雨滴圓舞曲"

值得推薦節目~公視"城市的遠見"現正播映中

2008-05-15T06:36:00.000-07:00

走得愈遠,心就愈遠?
誰知遊子戀家戀土心思~

國家的遠見 公共電視最新力作 2008-05-10 10:22:07 人氣(53)

「國家的遠見」全系列共八集，探討全球值得台灣參考借鏡的創新解決方案，議題涵蓋文化創意、環保能源、農業、人口政策、教育、城市改造、經濟發展。其中有關「人口老化」的議題，製作單位兩度赴瑞典採訪、拍攝，排定將於5月16日(星期四)播出。

公視13頻道「國家的遠見」播出時間：
5/8日起週四至週六晚間22:00
第一集 05/08：【利用侷限創造無限】談全球化經濟（愛爾蘭/新加坡）
第二集 05/09：【打造市鎮新生機】談觀光與城市再造（西班牙/巴西）
第三集 05/10：【綠色經濟時代】談環保再生能源（德國/丹麥）
第四集 05/15：【智慧與財富的基礎】談教育（芬蘭/以色列）
第五集 05/16：【養不起的未來】談人口老化（瑞典/日本）
第六集 05/17：【無形的資產等於無價的財富】談文化創意產業（韓國/英國）
第七集 05/22：【用一顆種子創造千億商機】談農業（荷蘭/丹麥）
第八集 05/23：【綜合精華】

國家的遠見 ( 官方網誌 )http://blog.roodo.com/2008_visionary

養狗/養貓請注意

2008-05-14T18:08:00.000-07:00

未植晶片未打狂犬疫苗也罰

為預防狂犬病，強化寵物管理，台北市動物檢驗所自六月一日起全面稽查未植入晶片及施打狂犬病疫苗家犬，查獲未植入晶片者將先開立勸導單，仍未改善則處三千至一萬五千元罰鍰；另外若未注射狂犬病的犬隻，飼主將立即處以一萬至五萬元不等罰鍰。
　動檢所強調，過去飼主不願配合出示身分證件，動保員幾乎無計可施，未來稽查將由警方配合登記民眾身分，飼主勿心存僥倖。
　雖然動檢所自六月起開始稽查，不過為鼓勵飼主替寵物進行登記，也同時提供寵物登記優惠，只要飼主攜寵物至北市各寵物登記站辦理登記，市府將免費提供晶片，飼主僅需負擔植入費二五○元；而注射狂犬病疫苗則僅需負擔二○○元注射費。
　北市動物檢驗所所長嚴一峰表示，台北市共有約十四萬隻犬貓有辦理植入晶片登記，其中約十二萬為犬隻，不過目前僅家犬需強制植入辨識晶片，貓則沒有強制要求。
　四、五月時，動檢所人員已在北市最熱門的蹓狗地點進行宣導，目前為止，動檢所已共開出四十一張勸導單，並要求飼主應限期改善。

尋找一個再沒思念的地方~轉山

2008-05-13T06:51:00.000-07:00

年初,即有友人大力推介這本書,今天下課後,到金石堂去翻翻它,馬上被前言給打敗

"大三結束那年，我失戀了。也許這一切來的過於突然，以致我一時無法採取適切的態度去回應與面對。奮力突圍的結果，我祇想逃離那熟悉的生活現場，去尋找一個「再也沒有思念的地方」。於是那年夏天，在不顧母親的憂慮和反對下，我買了一張單程機票，飛往新疆的烏魯木齊。（五年後的某天談及此事，母親才說，那天送我到機場後，她是一路邊開著車邊流著淚回家。"

翻了幾頁,突然一股流浪熱血猛然湧上,心,又開始騷動~

*轉山介紹http://www.ylib.com/hotsale/mountain/02.htm
*推介給愛啃書/音樂/電影迷的你-逛逛"豆瓣胡同"http://www.douban.com/

喜歡建築,一定不錯過

2008-05-10T06:45:00.001-07:00

個人還挺喜歡之一..

宜蘭建築夢想家：黃聲遠
走在宜蘭員山鄉的彎曲小路上，視野自動放遠，這裡沒有阻絕風景的高聳建物；即使開著車，也因少了都市倉急的平整大道，只好緩踱前進。田裡有間不起眼的廠房，原是成衣工廠，3年前被一位建築師租下，10年來，從隻身一人到現在超過25位工作夥伴，除了兩位工務經理，其他盡是六、七年級的年輕人，他們分別來自18個不同縣市，同聚在這個無隔板的開放空間裡，作模型、討論、開會，有時還把後門敞開，就在一片收成後的田地上辦起講演。久而久之，員工就稱這工作場為「田中央」。

宜蘭建築夢想家：黃聲遠【文‧楊齡媛　圖‧莊坤儒】
走在宜蘭員山鄉的彎曲小路上，視野自動放遠，這裡沒有阻絕風景的高聳建物；即使開著車，也因少了都市倉急的平整大道，只好緩踱前進。田裡有間不起眼的廠房，原是成衣工廠，3年前被一位建築師租下，10年來，從隻身一人到現在超過25位工作夥伴，除了兩位工務經理，其他盡是六、七年級的年輕人，他們分別來自18個不同縣市，同聚在這個無隔板的開放空間裡，作模型、討論、開會，有時還把後門敞開，就在一片收成後的田地上辦起講演。久而久之，員工就稱這工作場為「田中央」。

黃聲遠，是這工作場的負責人，他和這群懷有相同理想的年輕人，共同把宜蘭當成實現夢想的園圃，在這裡打造出一座又一座得獎建物：綠建築設計獎、遠東傑出建築佳作獎、台灣建築獎、建築師雜誌獎……。但得獎不是他的目標，只是傳達出建築師面對人與環境時，應有的尊重與堅持。5年級前段班的黃聲遠，自東海大學建築系畢業後，即前往美國耶魯大學取得碩士學位，之後就在洛杉磯頗知名的Eric O. Moss建築事務所任職，且參與許多著名的建案。但他始終無法習慣於這種「為建築而建築」的工作，心底隱約生起一股模糊的概念：建築應與環境譜出共鳴，不應獨自矗立，更不應因為設計者的片面概念而傷害到居民及環境。他開始渴望為自己、為他人做些什麼。後來他放棄美國的成就回到台灣，在淡江、華梵、交通、中原等大學任教多年，兼任教育部公共藝術及台北市都市設計審查委員，並開始接觸、學習公共建設與都市計畫。

一次到宜蘭參加會議，因為表達自己對環境生態的種種意見，引起當時縣長游錫昆的注意，進而邀請他來宜蘭工作。直到那時，黃聲遠才有機會以專業參與來了解後山宜蘭。「當時冬山河親水公園正在興設，雖不是大建物，卻很有質感，而且開放給全宜蘭人共同參與。」他開始理解到，這裡有個不一樣的政府，沒有官僚體系慣見的固執與保守，他似乎可以在這裡做出更有趣的東西。因此，儘管父母在他回台後不久便移民加拿大，在台灣再無親人的黃聲遠還是選擇隻身留在宜蘭，同時也結識自台北報社辭職，前來宜蘭尋找文化理想的妻子李靜慧。兩個外地人，因緣際會在宜蘭落腳成家，並生養了一對可愛的女兒。1994年，黃聲遠開始在宜蘭籌設事務所，人手一路擴充到25人。頭3年，黃聲遠與夥伴們一樣，每月只拿1萬8000元的薪水，貸款償清後，資深員工的薪水才從兩萬元、三萬元，一直升格到現在的五、六萬元。

「我把建築當成與人、社會、環境及世界對話的窗口，希望成就美好的生活。」
黃聲遠認為建築是一生的邀請，只要本著善意，莫忘初衷，無論什麼時候開始，都能結出好的果實。用鋼條寫散文礁溪林宅，是黃聲遠在宜蘭開始的第一個建案。從遠處觀看，這間低調、藏身在樹叢裡的屋舍似乎很樸質，但進入林宅後院，赫然發現宅子就挑築在水池上，池裡還飼養了許多錦鯉，環游在屋宅的四周。招牌特異風格不僅如此，屋內有半露天的溫泉浴室，還有大片窗戶開在客廳與餐廳裡，讓宜蘭的秀色成為室內最好的妝點。如果爬上屋頂，又能從另一種角度欣賞到蘭陽平原的美麗。但這樣現代化的建築腳下，在魚池旁，卻保留一處傳統洗衣、洗菜的角落。這個建案，在7年前獲得建築師雜誌獎，也是國內罕見的以小型住宅得大獎的作品。離林宅不遠處，還有棟奇形怪狀的建物，不規則錯落的樓層、全部透亮的玻璃門窗、小磁磚拼貼出的馬賽克天花板，底層又有水池造景，旁邊還有個幼稚園呢。仔細一看，才發現這是集結礁溪戶政事務所、衛生所與社區學習中心的綜合大樓。這裡原本是塊荒蕪空地，因為連結了兩側的新舊省道而有一層樓的落差斷層，讓在一旁多年的鄉公所幼稚園師生進出非常不方便。經過3年的整建，一樓辦公場所變成開放空間，民眾可以自由進出，重新定位公務員與人民之間的關係。「只要看到這種奇怪長相的建物，應該就是黃聲遠的傑作，宜蘭人都很習慣了！」來到黃聲遠工作室3年的吳龍傑笑說，他覺得黃聲遠不像老闆，而是老師。因為在這裡工作，沒有先進的電腦管控門禁、沒有中央空調，更沒有打卡鐘，每個員工都有機會承攬一件或大或小的工程，無論是否有經驗，反正就是得硬著頭皮上陣；但只要碰到任何問題，黃聲遠總是在一旁給予協助。宏觀未來生活「黃老師雖是建築師，但更像藝術家，」另一位工作室助理黃致儒，翻開一冊冊黃聲遠為各類工程所提的企劃書，裡面看不到冰冷的建物解剖圖，或是理智條列的工程分析，而是用散文方式書寫出，讓虛擬的人物和故事融合在完工後的場景裡，譜成一齣齣真實與迷離交錯的生活夢境。不僅如此，黃聲遠堅持不用電腦3D動畫方式呈現建物，而採以最傳統的手工模型，把所有細微部份都具體呈現出來。這些模型堆在工作室裡，滿滿的就像是一件件藝術品。「這種藝術家求好、求完美的性格，總是讓我們心驚膽跳，」黃致儒表示，好幾次，工程已到了最後發包時限，工人們都在等著開工，卻因黃聲遠有了更好的想法和修改意見，讓大家忙的天翻地覆。「但在這裡工作，真得很自由。所有時間都由自己分配、掌控。」中原大學畢業的黃致儒，原本只是暑假來此工讀，卻一待就是5年。他和所有夥伴一樣，以工作室為家，想做到幾點就做到幾點，累了，就往二、三樓的通舖房間睡下，或到附近游泳池運動一下，或跨上自行車在鄉間兜轉一圈，讓疲累的腦和心休息一下。「跟著黃老師，不只學到工程的務實經驗，更學習到對未來人類生活環境的宏觀視野，」黃致儒的結語，正是對黃聲遠的最高讚美。
（本文節錄自光華雜誌2005年12月號）

就愛揹包之<明13陵>

2008-05-10T06:22:00.000-07:00

當歷史課本上的漢白玉活生生就在眼前,石板,神獸,人像.....彷彿時空錯置幻覺
明十三陵是明代（16位皇帝）其中13位皇帝的陵園。

位於北京北郊昌平縣，陵區範圍40平方公里。首陵－長陵始建於公元1409年，距今已有近六百年的歷史，最後建造的思陵距今也有350餘年的歷史。

十三陵以石牌坊、大紅門、神功聖德碑亭、石象生、龍鳳門的佈局，以及各陵前方後圓的陵宮佈局，由陵門、裬恩門、裬恩殿、內紅門、兩柱牌樓門、石供案、寶城、明樓到寶頂(玄宮的所在地)，作縱向中軸對稱的佈局方式。

人間條件<1>六月再開演

2008-05-10T05:58:00.000-07:00

摘錄吳導介紹
「人間條件」系列的舞台劇對我來說完全是人生規劃中的意外。

這樣說好了，我始終不覺得「劇場」是一種專屬於「菁英」的藝文活動形式。我始終記得四、五歲的時候，祖父背著我翻山越嶺到九份昇平戲院看「新劇」的經驗。五十年前的舞台上出現的火災特技場面，以及歸途大雨，祖孫兩人躲在有應公祠躲雨，看著雙層的彩虹在天邊淡入的瑰麗景象。我始終覺得，是一些太自覺為「菁英」的創作者用很「菁英」的作品把多數的觀眾給隔絕在劇場之外。說我通俗也好，我還是頑固地認為，唯有把新的觀眾給拉回劇場，是活絡劇場的第一要務。因為有足夠的觀眾，劇場工作者才有足夠的資源、熱情去從事多元的創作。

「人間條件」第一部就是在這樣的心情下做出來的，成果還算不壞。觀眾很熱，演員也很開心，可以了。當然，如果說「通俗劇」就沒有創作意圖的話，那也太矯情了。這幾年來，我一直希望在自己參與的所有相關工作中試圖重現臺灣某些已被淡忘的傳統性格以及這個國度裡的人們特殊的情感表達方式。無論廣告、電視節目、電視劇等等多多少少都有自己這種不自覺的意圖在。舞台劇當然也是。人間條件I 我想說的是「瞭解、溝通與感恩」，人間條件II我想說的是「瞭解、溝通、情義與責任」，人間條件III我想說的是「瞭解、溝通與友情」。也許你會問我，哪來那麼多瞭解與溝通啊？或許，這又是我自己的問題了。因為我老覺得，當傳播工具愈多元、愈方便的現在，其實，人與人之間反而愈冷漠愈隔閡。我希望有個地方能讓一堆彼此或許無關的人聚集在一起，看著舞台上某些部分與自己其實相當類似的經驗，一起歡笑一起流淚。
如果一場之中有幾個人可以在走出劇場之後，把心打開一點點，那我覺得一切就都值得了。
http://www.greenray.org.tw/p3/drama_a.html

網頁視覺5/5

2008-05-04T19:06:00.000-07:00

台灣設計波酷網http://www.boco.com.tw/

設計共和國http://www.designrepublic.org.tw/news/outcontest.php?clean=1
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